Бағы жанғандар

“Мен сіздердің мына әлемге неге тар көзқараспен қарайтындарыңызды түсінбедім? Көзқарастарыңызды өзгертулеріңізді өтінемін. Мен өмірді сіміргіш секілді сіңіруге дайынмын.

Біз оқырмандарымызға аты аңызға айналған американдық композитор және әнші, соул жанрын өмірге әкелген Рэя Чарльзді ұсынып отырмыз. Оның музыкасы – жай ғана үн мен блюздан ғана тұратын коктеиль тәрізді емес, бұл жүректен жанқиярлықпен шыққан және орындалатын музыканттың тың дүниесі.

АҚШ-тың ұлттық мұрағатында мыңжылдықтың жәдігерлері жинақталған. Ол XX ғасырдың аяғына дейінгі символдық дүниелермен толықтырылған. 2100 жылдардың ұрпақтары бұл мұрағатты ашқан кезде, олар екінші дүниежүзілік соғыстағы сарбаздардың бас киімдерімен Берлин дуалдарының бөлшектерін табады. Сонымен қатар бұл заттардың арасынан Рэй Чарльздің жұп көзілдірігін де кездестіретін болады.

жалғасы орыс тілінде

Ранние годы, детство и семья
Рэй Чарльз появился на свет 23 сентября 1930 года в городе Олбани штата Джорджия. Его семья была очень бедна, а потому с самых ранних лет будущий великий музыкант привык к безденежью и постоянным лишениям. Отец Рэя оставил семью, бросив своих двоих сыновей на попечение матери и бабушки, и практически не принимал участия в жизни своих детей, появляясь в их доме от силы раз в год.

Когда маленькому Рэю было 5 лет, случилось еще одно тяжелое потрясение: во время купания в лохани прямо на его глазах утонул его младший брат Джордж. Пятилетний Рэй пытался помочь братишке, однако вытянуть его из глубокой кадки так и не сумел. Это событие настолько потрясло мальчика, что уже совсем скоро он начал испытывать проблемы со зрением и к семи годам полностью ослеп. Впоследствии версия о психологическом характере слепоты артиста была самой популярной среди его поклонников. Однако много лет спустя американские врачи, проводившие обследование Чарльза, заявили, что потеря зрения случилась в результате глаукомы.

На том случае несчастья в жизни музыканта отнюдь не закончились. В 15 лет певец потерял мать, оставшись на попечении престарелой бабушки. Возможно, именно череда жизненных ударов заложила основы знаменитого музыкального стиля Рэя Чарльза, ведь в его музыке всегда было много тоски и совсем мало радости.

Музыкальная карьера
Проявлять интерес к занятиям музыкой наш сегодняшний герой начал еще в раннем возрасте. В специализированной школе для слепых в городе Сент-Огустин талантливый парень не только быстро освоил азбуку Брайля, но и научился прекрасно играть на тромбоне, саксофоне, пианино, органе и некоторых других инструментах. нтерес перерос в страстное увлечение, ведь ничего другого, кроме музыки, в его жизни, по сути, не осталось.

В семнадцать лет Рэй переехал в большой и оживленный Сиэтл, который в те времена считался американской столицей инструментальной музыки. Здесь такие направления как соул, блюз и джаз были особенно популярны, и потому Чарльз выбрал для продолжения своей музыкальной карьеры именно штат Вашингтон. В Сиэтле Рэй основал свой первый ансамбль и довольно скоро стал знаменит на севере США.

звестный исполнитель Лоуэлл Фулсон предложил ему поработать вместе, а впоследствии с предложениями о долгосрочном сотрудничестве на Рэя Чарльза стали выходить уже представители звукозаписывающих компаний. В 1949-м году 19-летний Рэй записал свой первый полномасштабный хит «Confession Blues», который вскоре стал звучать даже на федеральных радиостанциях Америки. Юный Рэй стал часто гастролировать по различным городам США, давая небольшие концерты и записывая выступления для центрального телевидения.

В 1953-м году молодой талантливый чернокожий певец записал синглы «It Should Have Been Me» и «Mess around», которые три года спустя легли в основу его первого сольного альбома «The Great Ray Charles». На протяжении своей карьеры Рэй Чарльз выпустил более ста (!) альбомов и официальных записей концертных выступлений. География его гастрольных туров протянулась от США до Японии и от Германии до России. Многие из его композиций, такие как «Hit The Road Jack», «You Are My Sunshine», «Unchain My Heart», стали бессмертными хитами.

Влияние творчества Рэя Чарльза на формирование музыкальных стилей сложно переоценить. Многие признанные деятели сцены считают, что именно его музыка заложила основы таких направлений как современный джаз, блюз, и даже рок и R&B.

Среди наград певца есть звезда на Алее Славы, а также 17 премий Грэмми, Орден искусств и литературы, награда National Medal of Arts и другие. мя великого музыканта значится одновременно в Зале Славы Рок-н-Ролла и в Зале Славы Джаза. В честь него названы несколько улиц в США.

Последние годы жизни
В последние годы своей жизни артист сильно болел. В 2002-м году у него начали проявляться симптомы, характерные для рака печени, великий музыкант потерял возможность ходить, и говорить ему удавалось с огромным трудом. Но, несмотря на это, Рэй Чарльз регулярно работал в студии, записывая новые мелодии и исполняя клавишные партии для свежих композиций.

10 июня 2004 года выдающийся мастер умер в своем доме в городе Беверли-Хиллс. А спустя два месяца после кончины в США был официально выпущен его последний альбом «Genius Loves Company». На прощальном концерте песни Рэя Чарльза исполняли Би Би Кинг, Элтон Джон, Ван Моррисон и многие другие известные музыканты, его друзья и последователи.

По материалам сайтов:

http://www.uznayvse.ru/znamenitosti/%D1%80%D1%8D%D0%B9-%D1%87%D0%B0%D1%80%D0%BB%D1%8C%D0%B7.html
http://www.aif.ru/archive/1623181

Джек Томас Андрака (ағылш. Jack Thomas Andraka, 1997 жылы 8 қаңтарда АҚШта Мерилэндте дүниеге келді) – американдық ойлап шығарушы және ғалым. 16 жасында ұйқы безінің қатерлі ісік сияқты онкологиялық аурулардың түрін жаңартпа тексеру методикасын ойлап шығарған үшін атағын әлемге танытты. Бұл методиканы жорамалдарға сүйенсек қылтама ауруларының басқа да түрлеріне қолдану үшін аяқтауға болады.

Жалғасы орыс тілінде

Его отец Стив — инженер, а мать Джейн — врач-анестезиолог. Люк Андрака, старший брат Джека, также занимается наукой и является обладателем премии Массачусетского технологического института.

Школьник Джек Андрака заинтересовался методами диагностики рака после смерти одного из близких друзей семьи. Ознакомившись с научными публикациями на эту тему, он поставил своей целью создание точного и недорогого прибора, который мог бы выявить рак поджелудочной железы на ранних стадиях. Обратившись к двум сотням учёных с просьбой о предоставлении лабораторного помещения для экспериментов, 14-летний Андрака получил единственный положительный ответ от Анирбана Маитры, профессора патологии, онкологии и биомолекулярных технологий из университета Джона Хопкинса.

Юный исследователь работал в лаборатории в течение 7 месяцев, приходя туда после школьных занятий и по выходным. тогом научных изысканий юного гения стал измерительный прибор, похожий на тот, что используют диабетики для определения уровня сахара в крови. Джек совместил человеческие антитела с углеродными нанотрубками и обычными листками фильтрованной бумаги. Этот экспериментальный прибор обнаруживает в крови белок мезотелин — основной маркер для выявления раковых заболеваний, вырабатывающийся злокачественными клетками. Таким образом на ранней стадии можно диагностировать онкологическое заболевание и своевременно приступить к лечению.

Для экспериментов Джек создал сенсор стоимостью $50 (прибор «похож на iPod», как говорил сам изобретатель в одном из интервью). По оценкам автора тест оказался в несколько раз быстрее и дешевле ранее использовавшихся аналогов. Себестоимость его теста составляет 3 цента. Чувствительность и точность прибора при этом оказалась чрезвычайно высокой. В качестве биоматериала могут использоваться кровь и моча.

Открытие вызвало широкий резонанс в СМ и научных кругах. Андрака удостоился гран-при международной научной ярмарки «Intel International Science and Engineering Fair» и Премии Гордона Мура. Удостоен Ватиканом премией Джузеппе Шиакка как «один из самых блестящих умов своего поколения» и «образец для подражания для сегодняшней молодёжи».

За свой тест Андрака уже получил главный приз $75 000 на школьной научной выставке Intel в 2012 году. Несколько частных компаний претендуют на приспособление открытия к нуждам медицины в глобальных масштабах.

Некоторые факты:
— тест в 168 раз быстрее, чем те, что доступны пациентам сегодня;
— тест в 26 000 раз дешевле аналогов, и это не опечатка;
— тест ставит точный диагноз почти в 100% случаев.

По материалам: https://ru.wikipedia.org/wiki/
http://www.forbes.ru/

Ол сухбат берген емес, көпшіліктің алдында қара көзілдірігін тастамады және тәттілердің жаңа түрлерін шығару үшін зертханасында көп уақыт өткізді. Қазына – мүлігі 26,5 миллиард доллар болатын ең бай итальяндық Nutella пастасын, Kinder шоколад жұмыртқасын және Raffaello кәмпиттерін ойлап шығарды.Оның білімі католик мектебімен шектелді, байып кетседе MBA дипломын алғысы келмеді және де өмірінің соңына дейін жергілікті диалектісінде сөйледі. Осының бәрі Микеле Ферреро (26.04.1925, Дольяни, талия – 14.02.2015, Монако).

Осы жерден оқыңыз.

Хамиди Латиф Абдулхаевич (1906-1983) – композитор, педагог, народный артист Казахстана (1966), лауреат Государственной премии Казахстана (1978).

Разработчик таких жанров казахской музыки, как марш, вальс, массовая песня. нтеллектуал, интеллигент и острослов. Воспитатель плеяды высоких профессионалов в области композиции и инструментовки. Латифу Хамиди, казалось, по плечу было все. Он был мастером хоровых обработок народных казахских песен, опер и симфонических произведений, одним из авторов Государственного Гимна Казахской ССР, педагогом, дирижером и музыкально-общественным деятелем. Л. Хамиди был любимцем Алма-Атинской консерватории и Казахского драматического театра, непререкаемым авторитетом для студентов и молодых композиторов. Новинок от Хамиди ждали певцы и оркестры, режиссеры театра и кино нуждались в его композиторском чутье.
Латиф Хамиди родился 17 июля 1906 года в деревне Бували Казанской губернии, в семье бедняка. Его отец, молотобоец, скитался в поисках заработка по Кавказу, Туркестану, Донбассу. В 1913 году Латиф пошел в школу в городе Катта-Курган. Первый учитель музыки обучил его игре на мандолине. В музыкальной школе он учился в классах фортепиано и скрипки. Окончил Ташкентский институт просвещения, 1-й Московский музыкальный техникум, теоретико-композиторский факультет у профессора Б. Л. Яворского, Татарскую оперную студию при Московской консерватории.

Свои первые произведения пишет на стихи татарского поэта Мусы Джалиля. Сочиняет популярные песни и инструментальные произведения. Вместе с М. Джалилем пишет серию детских песен и хоров. Оформляет музыкальные спектакли Татарского рабочего театра в Москве.

В 1933 году Латиф Хамиди по приглашению руководства Казахского государственного театра драмы приехал в Алма-Ату и начал здесь свою творческую деятельность. В 1938 году по рекомендации Мухтара Ауэзова он руководит казахским оркестром народных инструментов. Обучает музыкантов оркестра нотной грамоте. В 1940 году Хамиди — руководитель и дирижер Казахской государственной капеллы. В этом же году он пишет «Казахский вальс» к радиопьесе С. Муканова «Два праздника». Это был первый вальс в национальной казахской музыке. Куляш Байсеитова так смело поддержала молодого композитора, так очаровательно исполнила эту свежую музыку, что вальс полюбился всему Казахстану! Яркий, задорный, гибкий, с тонкими изящными подголосками, он стал праотцом всех последующих вальсов. сегодня практически у любого казахстанца на слуху его искристая мелодия, которая звучит и на утренниках в детском саду, и в концертных залах.

В 1942 году Хамиди работает в Алма-Атинском музыкальном училище и создает патриотические песни. В 1943 году руководит казахским народным оркестром Радиокомитета. Ему присвоено звание заслуженного артиста КазССР. В 1944 году он заведует кафедрой народных инструментов Алма-Атинской государственной консерватории. Совместно с Ахметом Жубановым пишет монументальную оперу «Абай» о жизни и борьбе великого казахского просветителя, к столетнему юбилею со дня его рождения. Опера «Абай» — одно из лучших достижений оперного искусства Казахстана. Она удачно соединила в себе две тенденции: использование народных песен и кюев и композиторскую оригинальность. В 1945 году Хамиди пишет музыку к фильму «Песни Абая»; создает песню «Булбул» («Соловей»). Эта песня-романс, одно из популярнейших произведений композитора. Его первой исполнительницей стала Куляш Байсеитова. Трепещущий «Булбул» в исполнении Бибигуль Тулегеновой, услышанный единожды, не забывается никогда. В этом же году в соавторстве с Тулебаевым и Брусиловским написал музыку к гимну Казахской ССР. Латиф Хамиди награжден орденом Трудового Красного знамени, удостоен звания заслуженного деятеля искусств Казахской ССР.

В 1947 году Латиф Хамиди и Ахмет Жубанов пишут оперу «Тулеген Тохтаров» на либретто М. Ауэзова о герое Великой Отечественной войны. Композиторы оставались добрыми друзьями всю жизнь. Латиф Хамиди говорил, что этот период сотворчества остался для него счастливым временем. В 1950 году Хамиди пишет оперу «Джамбул» о великом казахском акыне.

В жанре инструментальной музыки Латиф Хамиди творил для фортепиано, ансамбля народных инструментов, струнного квартета, он возвел домбру в ранг виртуозных инструментов, создав удивительные произведения для нее. Хамиди писал музыку к видовым, документальным, научно-популярным, художественным фильмам и к драматическим спектаклям. дя своим путем первооткрывателя, он переносил на казахскую почву элементы русской и мировой культуры. Пути развития казахской музыки и Латифа Хамиди совпали.

Вокальный жанр — самая важная и обширная часть творчества Хамиди. менно через него композитор пришел к точному постижению духа и характера казахской музыки, стал родным на казахской земле. К 1933 году Александр Затаевич уже собрал и записал часть народных песен и кюев, Евгений Брусиловский пробует приложить европейские традиции к народной мелодике. Ахмет Жубанов изучает наследие композиторов прошлого Курмангазы, Даулеткирея, Сейтека. Хамиди подключился к этой работе. Одним из первых он точно записал лучшие образцы песен Абая, а также свыше 200 народных песен и инструментальных произведений, затем сделал свыше 100 обработок казахских, татарских, башкирских, узбекских, туркменских песен! Проявив новаторство в области хоровой музыки, Латиф Хамиди создал многоголосную гармонию, естественную и органичную для хоровых произведений на основе народных мелодий. Казахские массовые песни в сочинениях Латифа Хамиди явили сплав традиций казахских народных песен и советской массовой песни, настроение их было жизнеутверждающим.

Композитором написаны более 50 песен и романсов, музыка к драматическим спектаклям и кинофильмам. В истории музыкальной культуры Казахстана Латиф Хамиди остался и как собиратель-этнограф казахской народной музыки, и как автор учебных и музыковедческих изданий. Награжден тремя орденами Трудового Красного Знамени.

Умер в Алма-Ате 29 ноября 1983 года. менем Латифа Хамиди названа детская музыкальная школа №1 в городе Семей и одна из улиц в городе Алматы.

Шава́рш Влади́мирович Карапетя́н – кеңес спортсмені, су астында жүзу бойынша 11 дүркін рекордшысы, 17 дүркін әлем чемпионы, 13 дүркін Еуропа чемпионы, СССРдің жеті мәрте, СССРдің еңбегі сіңген спорт шебері. Ресей су астында жүзу қауымдастығының құрметті Президенті. «Құрмет Белгісі» орденімен сондай ақ Халықаралық олимпиялық комитетінің «Адал ойын үшін» құрмет белгісімен марапатталған.

Өмірбаян орыс тілінде берілген

Карапетян родился 19 мая 1953 года в городе Ванадзор. В 1964 году вместе со своей семьёй переехал в Ереван, где окончил 8 классов средней школы и автомеханический техникум. В 1975—1976 годах проходил военную службу в одной из частей Бакинского округа ПВО. В 1991 году переехал в Москву.

6 октября 2013 года в Москве Шаварш Карапетян в первой пятёрке принял участие в эстафете олимпийского огня Сочи-2014. Когда по неизвестной причине огонь погас, Карапетяну повторно была доверена честь пробежать один из этапов эстафеты олимпийского огня.

Трижды герой

Спасение 8 января 1974 года…

8 января 1974 года Шаварш Карапетян возвращался на автобусе со спортивной базы Цахкадзор (всесоюзная спортивная база для тренировок советских спортсменов к олимпийским соревнованиям) в Ереван. В автобусе в тот момент находилось более тридцати пассажиров, включая спортсменов. На крутом подъёме водитель вынужден был остановиться, поскольку заметил неполадки в работе мотора, и выйти. В тот же момент неуправляемый автобус тронулся с места. Первым отсутствие водителя заметил Карапетян, который сидел ближе всех к кабине шофера. В попытке остановить автобус и избежать падения в ущелье, Шаварш локтем разбил стеклянную стенку, отделявшую кабину от салона, и резко направил автобус в сторону горы. При анализе этих событий было определено, что такое решение было единственно правильным для предот¬вра¬ще¬ния катастрофы. менно после этого случая Шаварш Карапетян, отвечая на вопрос, как ему это удалось, сказал свою знаменитую фразу: «Просто я был ближе всех…».

Спасение 16 сентября 1976 года…

16 сентября 1976 года Шаварш Карапетян с братом Камо и Липаритом Алмасакяном совершал утреннюю пробежку.
Случайно они оказались на месте падения троллейбуса в Ереванское озеро. Карапетян взял командование и наиболее сложную часть работы по погружению и спасению людей на себя. «Я достаю — ты подбираешь!», — скомандовал Шаварш брату. Он передавал брату спасённых людей, а Камо — на лодку, к тренеру. з лодки — в машину. На глубине 10 метров при нулевой видимости Шаварш разбил ногами заднее стекло троллейбуса и спас 20 пассажиров из 92. Братья Карапетян вытащили из воды значительно больше людей, но лишь 20 из них удалось вернуть к жизни. Пассажиров без сознания доставляли в больницу. Врачи, оказывавшие помощь, не знали, что их неожиданных пациентов вытащил из воды один человек. Все были уверены: ведётся слаженная работа спасателей. Силы пловца были на исходе. Вынырнув в очередной раз, Шаварш осознал, что вытащил не человека, а подушку от сиденья троллейбуса. По его словам, эта подушка часто снилась ему по ночам, ведь он мог спасти жизнь ещё одному человеку.
Остальных пассажиров спасти не удалось. После этого Карапетян тяжело заболел пневмонией, которая осложнилась сепсисом. Температура держалась на уровне 40 °C. В больнице провёл 45 дней. После воспаления в лёгких образовались спайки, и каждый глубокий вдох спортсмену давался с трудом (на высоте вдоха спайки натягивались, вызывая боли и удушающий кашель). Но всему плохому рано или поздно приходит конец, после этого заболевания Карапетян пошел на поправку. Эксперты говорят, что Карапетян был одним из немногих людей на Земле, физически способных совершить такой подвиг.

Спасение 19 февраля 1985 года…

19 февраля 1985 года Карапетян стал участником спасения людей в другой аварийной ситуации — на пожаре в Спортивно-концертном комплексе в Ереване (на холме Цицернакаберд). Карапетян оказался на месте возгорания одним из первых и принялся помогать пожарным. Получил травмы и ожоги.

Мировые рекорды

Выздоровев, Карапетян вернулся к тренировкам и установил ещё один мировой рекорд в плавании с аквалангом на дистанции 400 метров: 3 минуты 6,2 секунды. Это был его одиннадцатый и последний мировой рекорд. Продолжать спортивную карьеру он уже не мог – травмы сказались на здоровье. Шаварш Владимирович Карапетян вынужден был оставить большой спорт и позже работал директором юношеской школы.

Семья

У Карапетяна трое детей — две дочери и сын. С 1993 года Шаварш Карапетян вместе с семьёй живёт и работает в Москве, он владелец маленькой обувной мастерской «Второе дыхание», а также нескольких торговых точек и кафе на юге Москвы.

Ашық азаматшылық, өткір лирика, адамға деген қарым-қатынасының тазалығы және адамгершілігі, табыспаған махабаттың трагедиялығы және қасиетті достық туралы өлең жолдары және де ақынның өнері туралы дана ой-пікірлері сияқты бастамалардың басын қосу әр ақынның қолынан келе бермейді. Фариза Оңғарсынова ақын әйеліміздің қолынан ол келеді. Оның өлеңдері – қазіргі шындықтың әсер беретін суреті.

Өмірбаян орыс тілінде берілген.

Сэр Александр Флеминг
(1881-1955) – британдық бактериолог. Ол адам ағзасының шырышты қабықтарында
микробтардың енуіне төтеп беріп қана қоймай, оған қоса оларды жоятын ерекше
сұйықтық бар екенін бірінші болып білді. Ол осы заттекті бөліп шығарыплизоцизмдеп атады. Кейін ол пенициллум зеңінде
бактерияларды жоятын заттекті тапты. Содан кейін медицина саласында төңкеріс
жасаған –пенициллинатты алғашқы антибиотик пайда болды.

Удивительный он был человек – очень любопытный и… «неряха»,
как называли его некоторые собратья по труду, основательно мывшие свою
лабораторную посуду в конце дня. Флеминг же оставлял свои лабораторные чашечки
с культурами на 2-3 недели на рабочем столе и «забывал» про них: ему было
интересно узнать, какие будут всходы. ногда чашечек накапливалось до 50 штук.
Тогда он приступал к разборке. Что-то выбрасывал, что-то исследовал.

Однажды Флеминг сильно чихнул в чашечку Петри (лабораторная
посуда, имеет форму невысокого плоского цилиндра), в которой находились
бактерии, и оставил ее на несколько дней, решив подождать. Когда через неделю
он посмотрел в микроскоп, то обнаружил, что в тех местах, куда попали капли
слюны, бактерий не было. Они были уничтожены. Он повторил опыт. тот же
результат. Напрашивался вывод, что слюна является антибактерицидным средством.
Так в 1922 году Флеминг открыл лизоцим – антибактериальный агент, способный
разрушать клеточные оболочки бактерий, не оказывая вредного воздействия на
организм. В дальнейшем лизоцим был обнаружен в местах соприкосновения организма
с окружающей средой – в слизистой оболочке желудочно-кишечного тракта, слезной
жидкости, слизи носоглотки. В больших количествах лизоцим содержится не только
в слюне, но и в растениях: капусте, репе, редьке, хрене. К сожалению,
использование лизоцима в лечебных целях оказалось ограниченным. Он был
эффективен против тех бактерий, которые не являлись возбудителями заболеваний.
Против болезнетворных он был бессилен.

Но Флеминг на этом не остановился и сумел совершить еще одно
выдающееся открытие. Однажды, уходя в отпуск, Флеминг по своей привычке оставил
несколько чашек с опытными культурами стафилококка. Хотел проверить действие
некоторых ферментов на их способность разрушать опасную инфекцию. Вернувшись из
отпуска, он обнаружил, что количество стафилококков во всех чашках значительно
увеличилось, а в одну из них случайно попал плесневый грибок Penicillium
notatum. Здесь выросла плесень, а колонии стафилококков вокруг плесневых грибов
стали прозрачными из-за разрушения клеток. Флеминг продолжил исследование и сумел
выделить активное вещество, убивающее бактерии. Он назвал его пенициллином. Это
был первый в истории медицины антибиотик. Полученные данные он опубликовал в
1929 году. По рекомендации Флеминга, пенициллин использовали в виде антисептика
при наружной обработке пораженных участков. Флеминг не думал, что этот препарат
получит широкое распространение, так как производство его было очень трудным.

Во время Второй мировой войны, когда тысячи солдат умирали в
госпиталях от заражения крови, вновь начались поиски эффективного антибиотика.
вспомнили о результатах, полученных Флемингом. Новая серия опытов над мышами
еще раз доказала эффективность пенициллина. В 1940 году химики Оксфордского
университета Говард Флори и Эрнст Чейн разработали методы его очистки. Впервые
препарат стали активно и использовать при лечении солдат и офицеров союзных
армий в 1941 году. В 1945 году Флемингу, Флори и Чейну была присуждена
Нобелевская премия по медицине за открытие пенициллина и его целебного
воздействия при различных инфекционных заболеваниях.

В Советском Союзе микробиолог Зинаида Ермольева,
действительный член АМН СССР, открыла пенициллин в 1942 году. Его производство
оказалось более дешевым, чем препарат Флеминга.
Английский король Георг VI возвел Флеминга в дворянское достоинство.
Так сын бедного фермера, бывший солдат в годы англо-бурской войны, а затем
хирург и микробиолог, многие годы проработавший в лаборатории патологии
больницы Святой Марии в Лондоне, благодаря двум случайностям (а может,
закономерностям) стал одним из самых знаменитых медиков XX столетия.

В статье использованы материалы,
размещенные на сайте
1.http://ru.wikipedia.org/wiki/%D4%EB%E5%EC%…%F1%E0%ED%E4%F0
2.http://100grp.ru/xx-vek/aleksander-fleming…v-stafilokokka/

 Қажымұқан Мұнайтпасов (1871 – 1948) – спорттық жекпе-жег әлемінде ең күшті мұсылман палуаны ретінде танылды. Оның атымен XX ғасырдағы Қазақстандағы дене шынықтыру мен спорттың пайда болуы және дамуы байланысты. Төңкеріс кезеңіне дейінгі жылдарда, тек қана Қажымұқан халықаралық алаңдарына жарып шыға алды және өзін ғана емес сонымен қатар халқын көптеген елдердің спорттық алаңдарында танытты. 

 Митио Каку́ (Калифорния, АҚШ, 1947 жылы 24 қаңтарда дүние келген) — американдық ғалым, теориялық физика саласының маманы. Ғылымның белсенді таратушысы ретінде танылған. Ғылыми-көпшілік кітаптардың авторы.



Осы жылы әйгілі Доктор мамыр айында Астананың Назарбаев Универститетінде дәріс өткізген.



Қазір жазғы демалыстың қызу кезінде сіздерге оның ғылым, техника, космос және болашақ сияқты күрделі заттарды қарапайым әрі тартымды етіп жазылған кітаптарын оқу қызықты болады деп ойладық. нтернетте осы автордың шығармаларына сілтемелер көп. Соның екеуін ұсынамыз: