Истории успеха

«Я никогда не отличался склонностью к задумчивости и никогда не жил прошлым. Напротив: моим отличительным качеством всю жизнь была невероятная страсть к борьбе. Именно она поддерживала меня на плаву, заставляя жить исключительно будущим, предстоящими мне событиями».

Сейчас уже никого не удивить обилием товаров в супермаркетах, различными акциями, презентациями и распродажами — все это прочно вошло в наш обиход. Но не все знают, что многое из того, что сегодня так естественно смотрится на огромных площадях «городов изобилия», было придумано или усовершенствовано Сэмом Уолтоном.

Сэмюэль Мур Уолтон (англ. Samuel Moore Walton; 1918 —1992) родился 29 марта 1918 года в городе Кингфишер, штат Оклахома, в семье фермеров Томаса Гибсона Уолтона и Нэн Уолтон.

Детство

В 1923 году, когда Сэмюэлю было пять лет, его семья переезжает в город Спрингфилд, штат Миссури, где он начинает ходить в школу. С самого детства маленький Уолтон показывает себя очень активным и предприимчивым мальчиком.

Во время Великой депрессии Сэм принимает участие в семейном бизнесе по торговле молоком, в его обязанности входила дойка коров и доставка молока клиентам.

В возрасте семи лет Сэм Уолтон начинает продавать журнальную подписку, а, начиная с седьмого класса и до конца учёбы в колледже, занимается доставкой газет на дом. Так же во время учёбы Уолтон выращивает кроликов и голубей на продажу.

Позднее семья переезжает в небольшой городок Маршалл, штат Миссури, где Сэм в течение нескольких лет подряд избирается старостой класса. Вступив в Маршелле в ряды бойскаутов, Сэм заключает пари с другими мальчиками на то, кто из них первым получит степень Орла. В тринадцать лет Сэм Уолтон становится самым юным Орлом в истории скаутского движения в штате Миссури того времени.

Из газеты «Shelbina Democrat», Лето 1932 года: «Благодаря своей тренированности, приобретенной в рядах бойскаутов, Сэм Уолтон, сын мистера и миссис Уолтонов из Шелбины, спас жизнь Дональду Петерсену, малышу профессора и миссис Петерсонов, когда тот, в четверг, во второй половине дня, тонул в Солт Ривер…»

Первые магазины

После окончания Второй мировой войны Уолтон решил заняться розничной торговлей. Сэм купил магазин за $25 000 в городе Ньюпорт (штат Арканзас). Население города в то время составляло 7 000 человек. Магазин работал по франшизе «Бен Франклин», принадлежащей компании Butler Brothers. При прежнем владельце магазин не приносил большой выручки. В первый год работы Уолтона выручка составила $105 000, во второй — $140 000, а на третий год работы — $175 000.

В своём первом магазине в Ньюпорте Сэм Уолтон начал отрабатывать технологии, которые позднее принесли успех его Wal-Mart: продажа товаров по низким ценам, закупка товаров по низким ценам непосредственно у производителя, а не у посредников, продление часов работы магазина в праздничные дни и т.д.

На пятый год работы магазин Уолтона стал лидером по продажам сети «Бен Франклин» в шести штатах. Успех магазина привлёк внимание, и владелец помещения не стал продлевать договор аренды, а сдал помещение для магазина своему сыну.

Тогда в Бентонвиле Уолтон открыл свой собственный магазин под названием «Walton’s Five and Dime». И уже в первый год выручка составила $32 000. В 1952 году появился ещё один его магазин в городке Фейетвилл. К 1962 году Уолтон вместе со своим младшим братом Бадом открыли 16 магазинов в штатах Арканзас, Миссури и Канзас. Уолтон начинает привлекать в партнёры директоров магазинов, разрешая им инвестировать в магазины собственные средства. Между магазинами Уолтон перемещался на самолёте, которым сам и управлял.

Wal-Mart

Первый магазин Wal-Mart был открыт 2 июля 1962 года в г. Роджерс (Rogers), штат Арканзас. Сэму Уолтону было уже 44 года. Название Wal-Mart было выбрано из-за малого количества букв — так дешевле стоили вывески.

К 1979 году количество магазинов Wal-Mart выросло до 230, а их годовая выручка превысила $1 млрд.

Со временем сеть магазинов Wal-Mart стала крупнейшей в США.

Состояние

С 1985 по 1988 гг. журнал Форбс называл Сэма Уолтона самым богатым человеком США. А Билл Гейтс был назван самым богатым человеком в 1992 году, то есть уже после смерти Сэма.

Сэм и его жена всегда оказывали финансовую помощь образовательным, религиозным и общественным организациям. Финансировали строительство зоопарков, библиотек, спортивных сооружений.

Уолтон умер 5 апреля 1992 года от миеломной болезни. Журнал Форбс в 1992 году оценил его состояние в $58,6 млрд.

Сэм Уолтон завещал свою долю в компании своей жене и четырём детям (Робу, Джону, Джиму и Элис). Семья Уолтонов занимала пять мест в десятке самых богатых людей США вплоть до 2005 г.

По материалам: http://economicportal.ru/businessman/walton.html

«Я не понимаю, почему вы, зрячие, настолько узко смотрите на мир? Откройте глаза, прошу вас. Я готов впитывать жизнь, как губка…»

Представляем нашим читателям Рэя Чарльза, легендарного американского композитора и певца, создавшего музыку соул. Эта музыка — не просто коктейль из псалмов и блюза, а сердце, которое поет и которое музыкант отдает людям совершенно беззаветно.

В национальном архиве США хранится американская капсула тысячелетия. Она заполнена предметами, символизирующими мир конца ХХ века. Когда в 2100 году потомки раскроют ее, они обнаружат каску солдата Второй мировой войны, кусок Берлинской стены… Среди прочих вещей там будет пара очков Рэя Чарльза.

Ранние годы, детство и семья
Рэй Чарльз появился на свет 23 сентября 1930 года в городе Олбани штата Джорджия. Его семья была очень бедна, а потому с самых ранних лет будущий великий музыкант привык к безденежью и постоянным лишениям. Отец Рэя оставил семью, бросив своих двоих сыновей на попечение матери и бабушки, и практически не принимал участия в жизни своих детей, появляясь в их доме от силы раз в год.

Когда маленькому Рэю было 5 лет, случилось еще одно тяжелое потрясение: во время купания в лохани прямо на его глазах утонул его младший брат Джордж. Пятилетний Рэй пытался помочь братишке, однако вытянуть его из глубокой кадки так и не сумел. Это событие настолько потрясло мальчика, что уже совсем скоро он начал испытывать проблемы со зрением и к семи годам полностью ослеп. Впоследствии версия о психологическом характере слепоты артиста была самой популярной среди его поклонников. Однако много лет спустя американские врачи, проводившие обследование Чарльза, заявили, что потеря зрения случилась в результате глаукомы.

На том случае несчастья в жизни музыканта отнюдь не закончились. В 15 лет певец потерял мать, оставшись на попечении престарелой бабушки. Возможно, именно череда жизненных ударов заложила основы знаменитого музыкального стиля Рэя Чарльза, ведь в его музыке всегда было много тоски и совсем мало радости.

Музыкальная карьера
Проявлять интерес к занятиям музыкой наш сегодняшний герой начал еще в раннем возрасте. В специализированной школе для слепых в городе Сент-Огустин талантливый парень не только быстро освоил азбуку Брайля, но и научился прекрасно играть на тромбоне, саксофоне, пианино, органе и некоторых других инструментах. Интерес перерос в страстное увлечение, ведь ничего другого, кроме музыки, в его жизни, по сути, не осталось.

В семнадцать лет Рэй переехал в большой и оживленный Сиэтл, который в те времена считался американской столицей инструментальной музыки. Здесь такие направления как соул, блюз и джаз были особенно популярны, и потому Чарльз выбрал для продолжения своей музыкальной карьеры именно штат Вашингтон. В Сиэтле Рэй основал свой первый ансамбль и довольно скоро стал знаменит на севере США.

Известный исполнитель Лоуэлл Фулсон предложил ему поработать вместе, а впоследствии с предложениями о долгосрочном сотрудничестве на Рэя Чарльза стали выходить уже представители звукозаписывающих компаний. В 1949-м году 19-летний Рэй записал свой первый полномасштабный хит «Confession Blues», который вскоре стал звучать даже на федеральных радиостанциях Америки. Юный Рэй стал часто гастролировать по различным городам США, давая небольшие концерты и записывая выступления для центрального телевидения.

В 1953-м году молодой талантливый чернокожий певец записал синглы «It Should Have Been Me» и «Mess around», которые три года спустя легли в основу его первого сольного альбома «The Great Ray Charles». На протяжении своей карьеры Рэй Чарльз выпустил более ста (!) альбомов и официальных записей концертных выступлений. География его гастрольных туров протянулась от США до Японии и от Германии до России. Многие из его композиций, такие как «Hit The Road Jack», «You Are My Sunshine», «Unchain My Heart», стали бессмертными хитами.

Влияние творчества Рэя Чарльза на формирование музыкальных стилей сложно переоценить. Многие признанные деятели сцены считают, что именно его музыка заложила основы таких направлений как современный джаз, блюз, и даже рок и R&B.

Среди наград певца есть звезда на Алее Славы, а также 17 премий Грэмми, Орден искусств и литературы, награда National Medal of Arts и другие. Имя великого музыканта значится одновременно в Зале Славы Рок-н-Ролла и в Зале Славы Джаза. В честь него названы несколько улиц в США.

Последние годы жизни
В последние годы своей жизни артист сильно болел. В 2002-м году у него начали проявляться симптомы, характерные для рака печени, великий музыкант потерял возможность ходить, и говорить ему удавалось с огромным трудом. Но, несмотря на это, Рэй Чарльз регулярно работал в студии, записывая новые мелодии и исполняя клавишные партии для свежих композиций.

10 июня 2004 года выдающийся мастер умер в своем доме в городе Беверли-Хиллс. А спустя два месяца после кончины в США был официально выпущен его последний альбом «Genius Loves Company». На прощальном концерте песни Рэя Чарльза исполняли Би Би Кинг, Элтон Джон, Ван Моррисон и многие другие известные музыканты, его друзья и последователи.

По материалам сайтов:

http://uznayvse.ru/znamenitosti/%D1%80%D1%8D%D0%B9-%D1%87%D0%B0%D1%80%D0%BB%D1%8C%D0%B7.html
http://aif.ru/archive/1623181

Джек Томас Андрака (англ. Jack Thomas Andraka, родился 8 января 1997 года в Мэриленде, США) — американский изобретатель и учёный. В возрасте 16 лет получил широкую известность как создатель инновационной методики диагностирования такой разновидности онкологического заболевания как рак поджелудочной железы. Гипотетически методика может быть доработана и для других видов рака.

Его отец Стив — инженер, а мать Джейн — врач-анестезиолог. Люк Андрака, старший брат Джека, также занимается наукой и является обладателем премии Массачусетского технологического института.

Школьник Джек Андрака заинтересовался методами диагностики рака после смерти одного из близких друзей семьи. Ознакомившись с научными публикациями на эту тему, он поставил своей целью создание точного и недорогого прибора, который мог бы выявить рак поджелудочной железы на ранних стадиях. Обратившись к двум сотням учёных с просьбой о предоставлении лабораторного помещения для экспериментов, 14-летний Андрака получил единственный положительный ответ от Анирбана Маитры, профессора патологии, онкологии и биомолекулярных технологий из университета Джона Хопкинса.

Юный исследователь работал в лаборатории в течение 7 месяцев, приходя туда после школьных занятий и по выходным. Итогом научных изысканий юного гения стал измерительный прибор, похожий на тот, что используют диабетики для определения уровня сахара в крови. Джек совместил человеческие антитела с углеродными нанотрубками и обычными листками фильтрованной бумаги. Этот экспериментальный прибор обнаруживает в крови белок мезотелин — основной маркер для выявления раковых заболеваний, вырабатывающийся злокачественными клетками. Таким образом на ранней стадии можно диагностировать онкологическое заболевание и своевременно приступить к лечению.

Для экспериментов Джек создал сенсор стоимостью $50 (прибор «похож на iPod», как говорил сам изобретатель в одном из интервью). По оценкам автора тест оказался в несколько раз быстрее и дешевле ранее использовавшихся аналогов. Себестоимость его теста составляет 3 цента. Чувствительность и точность прибора при этом оказалась чрезвычайно высокой. В качестве биоматериала могут использоваться кровь и моча.

Открытие вызвало широкий резонанс в СМИ и научных кругах. Андрака удостоился гран-при международной научной ярмарки «Intel International Science and Engineering Fair» и Премии Гордона Мура. Удостоен Ватиканом премией Джузеппе Шиакка как «один из самых блестящих умов своего поколения» и «образец для подражания для сегодняшней молодёжи».

За свой тест Андрака уже получил главный приз $75 000 на школьной научной выставке Intel в 2012 году. Несколько частных компаний претендуют на приспособление открытия к нуждам медицины в глобальных масштабах.

Некоторые факты:
— тест в 168 раз быстрее, чем те, что доступны пациентам сегодня;
— тест в 26 000 раз дешевле аналогов, и это не опечатка;
— тест ставит точный диагноз почти в 100% случаев.

По материалам:

https://ru.wikipedia.org

http://forbes.ru/

Он не давал интервью, появлялся на публике только в тёмных очках и много работал в лаборатории, изобретая новые виды сладостей. Богатейший итальянец с состоянием в 26,5 миллиарда долларов, который придумал пасту Nutella, шоколадные яйца Kinder и конфеты Raffaello. Его образование ограничилось католической школой, и даже разбогатев, он не стал получать диплом MBA и до конца жизни говорил на местном диалекте. Все это он — Микеле Ферреро (26.04.1925, Дольяни, Италия – 14.02.2015, Монако).

Во время второй мировой войны, когда его родители открыли магазин сладостей в городке Альба, импортные какао–бобы по понятным причинам были в дефиците, тогда как лесные орехи в изобилии росли на деревьях. Кондитеры решили вспомнить рецепт орехово–шоколадной массы под названием джандуджа. В 1946 году семья Ферреро продала 300 килограммов пасты, а через год — уже десять тонн. Сначала продукт выпускался в пачках, как сливочное масло, а через три года Ферреро сделали кремообразную версию, прообраз Nutella: ее было удобнее намазывать на хлеб.

Дальше — больше. Особенное внимание Микеле стал уделять выпуску новых продуктов. Больше всего его заботило то, понравится ли новинка Валерии. Это была не мама, не жена и не бабушка Микеле. Так он называл некий собирательный образ итальянской домохозяйки, которая идёт в магазин и решает, покупать товар или нет. Он постоянно задавался вопросами: чего хочет эта женщина? Как она живёт? Чем любит побаловать себя? Что покупает детям? Так, истовый католик Микеле подумал: почему шоколадные яйца едят только на Пасху? Он знал, что мамы хотят, чтобы дети пили больше молока, а дети постоянно просят шоколадку. В итоге появилось яйцо Kinder: шоколадное снаружи, молочно–белое внутри, в каждом можно найти игрушку и собрать коллекцию. Когда Микеле приказал развезти по магазинам 20 машин шоколадных яиц, работники подумали, что он сошёл с ума: Пасха была ещё не скоро. Они даже уточнили у его жены Марии Франки, правильно ли они поняли указание. Услышав подтверждение, они всё равно не поверили, и предпринимателю пришлось вмешаться лично. Он сказал, что теперь Пасха будет каждый день. И действительно, яйца Kinder Surprise покупают детям в любое время года.

А для того чтобы закрепиться на американском рынке, Микеле придумал Tic Tac. Он заметил, что местные дамы заботятся о фигуре и стараются производить отличное впечатление. Мятное драже, которое содержит всего две калории и освежает дыхание, должно было произвести на них впечатление.

За свою карьеру Микеле Ферреро разработал более 20 новых брендов. Под его руководством компания стала крупнейшим производителем кондитерских изделий с представительствами в 53 странах, 20 фабриками, 34 тысячами работников и годовой выручкой в 8 миллиардов евро.

Ферреро говорил, что его секрет успеха — думать не так, как другие, и не огорчать Валерию.

Хамиди Латиф Абдулхаевич (1906-1983) — композитор, педагог, народный артист Казахстана (1966), лауреат Государственной премии Казахстана (1978).

Разработчик таких жанров казахской музыки, как марш, вальс, массовая песня. Интеллектуал, интеллигент и острослов. Воспитатель плеяды высоких профессионалов в области композиции и инструментовки. Латифу Хамиди, казалось, по плечу было все. Он был мастером хоровых обработок народных казахских песен, опер и симфонических произведений, одним из авторов Государственного Гимна Казахской ССР, педагогом, дирижером и музыкально-общественным деятелем. Л. Хамиди был любимцем Алма-Атинской консерватории и Казахского драматического театра, непререкаемым авторитетом для студентов и молодых композиторов. Новинок от Хамиди ждали певцы и оркестры, режиссеры театра и кино нуждались в его композиторском чутье.
Латиф Хамиди родился 17 июля 1906 года в деревне Бували Казанской губернии, в семье бедняка. Его отец, молотобоец, скитался в поисках заработка по Кавказу, Туркестану, Донбассу. В 1913 году Латиф пошел в школу в городе Катта-Курган. Первый учитель музыки обучил его игре на мандолине. В музыкальной школе он учился в классах фортепиано и скрипки. Окончил Ташкентский институт просвещения, 1-й Московский музыкальный техникум, теоретико-композиторский факультет у профессора Б. Л. Яворского, Татарскую оперную студию при Московской консерватории.

Свои первые произведения пишет на стихи татарского поэта Мусы Джалиля. Сочиняет популярные песни и инструментальные произведения. Вместе с М. Джалилем пишет серию детских песен и хоров. Оформляет музыкальные спектакли Татарского рабочего театра в Москве.

В 1933 году Латиф Хамиди по приглашению руководства Казахского государственного театра драмы приехал в Алма-Ату и начал здесь свою творческую деятельность. В 1938 году по рекомендации Мухтара Ауэзова он руководит казахским оркестром народных инструментов. Обучает музыкантов оркестра нотной грамоте. В 1940 году Хамиди — руководитель и дирижер Казахской государственной капеллы. В этом же году он пишет «Казахский вальс» к радиопьесе С. Муканова «Два праздника». Это был первый вальс в национальной казахской музыке. Куляш Байсеитова так смело поддержала молодого композитора, так очаровательно исполнила эту свежую музыку, что вальс полюбился всему Казахстану! Яркий, задорный, гибкий, с тонкими изящными подголосками, он стал праотцом всех последующих вальсов. И сегодня практически у любого казахстанца на слуху его искристая мелодия, которая звучит и на утренниках в детском саду, и в концертных залах.

В 1942 году Хамиди работает в Алма-Атинском музыкальном училище и создает патриотические песни. В 1943 году руководит казахским народным оркестром Радиокомитета. Ему присвоено звание заслуженного артиста КазССР. В 1944 году он заведует кафедрой народных инструментов Алма-Атинской государственной консерватории. Совместно с Ахметом Жубановым пишет монументальную оперу «Абай» о жизни и борьбе великого казахского просветителя, к столетнему юбилею со дня его рождения. Опера «Абай» — одно из лучших достижений оперного искусства Казахстана. Она удачно соединила в себе две тенденции: использование народных песен и кюев и композиторскую оригинальность. В 1945 году Хамиди пишет музыку к фильму «Песни Абая»; создает песню «Булбул» («Соловей»). Эта песня-романс, одно из популярнейших произведений композитора. Его первой исполнительницей стала Куляш Байсеитова. Трепещущий «Булбул» в исполнении Бибигуль Тулегеновой, услышанный единожды, не забывается никогда. В этом же году в соавторстве с Тулебаевым и Брусиловским написал музыку к гимну Казахской ССР. Латиф Хамиди награжден орденом Трудового Красного знамени, удостоен звания заслуженного деятеля искусств Казахской ССР.

В 1947 году Латиф Хамиди и Ахмет Жубанов пишут оперу «Тулеген Тохтаров» на либретто М. Ауэзова о герое Великой Отечественной войны. Композиторы оставались добрыми друзьями всю жизнь. Латиф Хамиди говорил, что этот период сотворчества остался для него счастливым временем. В 1950 году Хамиди пишет оперу «Джамбул» о великом казахском акыне.

В жанре инструментальной музыки Латиф Хамиди творил для фортепиано, ансамбля народных инструментов, струнного квартета, он возвел домбру в ранг виртуозных инструментов, создав удивительные произведения для нее. Хамиди писал музыку к видовым, документальным, научно-популярным, художественным фильмам и к драматическим спектаклям. Идя своим путем первооткрывателя, он переносил на казахскую почву элементы русской и мировой культуры. Пути развития казахской музыки и Латифа Хамиди совпали.

Вокальный жанр — самая важная и обширная часть творчества Хамиди. Именно через него композитор пришел к точному постижению духа и характера казахской музыки, стал родным на казахской земле. К 1933 году Александр Затаевич уже собрал и записал часть народных песен и кюев, Евгений Брусиловский пробует приложить европейские традиции к народной мелодике. Ахмет Жубанов изучает наследие композиторов прошлого Курмангазы, Даулеткирея, Сейтека. Хамиди подключился к этой работе. Одним из первых он точно записал лучшие образцы песен Абая, а также свыше 200 народных песен и инструментальных произведений, затем сделал свыше 100 обработок казахских, татарских, башкирских, узбекских, туркменских песен! Проявив новаторство в области хоровой музыки, Латиф Хамиди создал многоголосную гармонию, естественную и органичную для хоровых произведений на основе народных мелодий. Казахские массовые песни в сочинениях Латифа Хамиди явили сплав традиций казахских народных песен и советской массовой песни, настроение их было жизнеутверждающим.

Композитором написаны более 50 песен и романсов, музыка к драматическим спектаклям и кинофильмам. В истории музыкальной культуры Казахстана Латиф Хамиди остался и как собиратель-этнограф казахской народной музыки, и как автор учебных и музыковедческих изданий. Награжден тремя орденами Трудового Красного Знамени.

Умер в Алма-Ате 29 ноября 1983 года. Именем Латифа Хамиди названа детская музыкальная школа №1 в городе Семей и одна из улиц в городе Алматы.

Шава́рш Влади́мирович Карапетя́н — советский спортсмен в дисциплине подводное плавание, 11‑кратный рекордсмен мира, 17‑кратный чемпион мира, 13‑кратный чемпион Европы, семикратный чемпион СССР, заслуженный мастер спорта СССР. Почётный президент российской Ассоциации подводного плавания. Награждён орденом «Знак Почёта», а также почётным знаком Международного олимпийского комитета «За честную игру».

Карапетян родился 19 мая 1953 года в городе Ванадзор. В 1964 году вместе со своей семьёй переехал в Ереван, где окончил 8 классов средней школы и автомеханический техникум. В 1975—1976 годах проходил военную службу в одной из частей Бакинского округа ПВО. В 1991 году переехал в Москву.

6 октября 2013 года в Москве Шаварш Карапетян в первой пятёрке принял участие в эстафете олимпийского огня Сочи-2014. Когда по неизвестной причине огонь погас, Карапетяну повторно была доверена честь пробежать один из этапов эстафеты олимпийского огня.

Трижды герой

Спасение 8 января 1974 года…

8 января 1974 года Шаварш Карапетян возвращался на автобусе со спортивной базы Цахкадзор (всесоюзная спортивная база для тренировок советских спортсменов к олимпийским соревнованиям) в Ереван. В автобусе в тот момент находилось более тридцати пассажиров, включая спортсменов. На крутом подъёме водитель вынужден был остановиться, поскольку заметил неполадки в работе мотора, и выйти. В тот же момент неуправляемый автобус тронулся с места. Первым отсутствие водителя заметил Карапетян, который сидел ближе всех к кабине шофера. В попытке остановить автобус и избежать падения в ущелье, Шаварш локтем разбил стеклянную стенку, отделявшую кабину от салона, и резко направил автобус в сторону горы. При анализе этих событий было определено, что такое решение было единственно правильным для предот¬вра¬ще¬ния катастрофы. Именно после этого случая Шаварш Карапетян, отвечая на вопрос, как ему это удалось, сказал свою знаменитую фразу: «Просто я был ближе всех…».

Спасение 16 сентября 1976 года…

16 сентября 1976 года Шаварш Карапетян с братом Камо и Липаритом Алмасакяном совершал утреннюю пробежку.
Случайно они оказались на месте падения троллейбуса в Ереванское озеро. Карапетян взял командование и наиболее сложную часть работы по погружению и спасению людей на себя. «Я достаю — ты подбираешь!», — скомандовал Шаварш брату. Он передавал брату спасённых людей, а Камо — на лодку, к тренеру. Из лодки — в машину. На глубине 10 метров при нулевой видимости Шаварш разбил ногами заднее стекло троллейбуса и спас 20 пассажиров из 92. Братья Карапетян вытащили из воды значительно больше людей, но лишь 20 из них удалось вернуть к жизни. Пассажиров без сознания доставляли в больницу. Врачи, оказывавшие помощь, не знали, что их неожиданных пациентов вытащил из воды один человек. Все были уверены: ведётся слаженная работа спасателей. Силы пловца были на исходе. Вынырнув в очередной раз, Шаварш осознал, что вытащил не человека, а подушку от сиденья троллейбуса. По его словам, эта подушка часто снилась ему по ночам, ведь он мог спасти жизнь ещё одному человеку.
Остальных пассажиров спасти не удалось. После этого Карапетян тяжело заболел пневмонией, которая осложнилась сепсисом. Температура держалась на уровне 40 °C. В больнице провёл 45 дней. После воспаления в лёгких образовались спайки, и каждый глубокий вдох спортсмену давался с трудом (на высоте вдоха спайки натягивались, вызывая боли и удушающий кашель). Но всему плохому рано или поздно приходит конец, после этого заболевания Карапетян пошел на поправку. Эксперты говорят, что Карапетян был одним из немногих людей на Земле, физически способных совершить такой подвиг.

Спасение 19 февраля 1985 года…

19 февраля 1985 года Карапетян стал участником спасения людей в другой аварийной ситуации — на пожаре в Спортивно-концертном комплексе в Ереване (на холме Цицернакаберд). Карапетян оказался на месте возгорания одним из первых и принялся помогать пожарным. Получил травмы и ожоги.

Мировые рекорды

Выздоровев, Карапетян вернулся к тренировкам и установил ещё один мировой рекорд в плавании с аквалангом на дистанции 400 метров: 3 минуты 6,2 секунды. Это был его одиннадцатый и последний мировой рекорд. Продолжать спортивную карьеру он уже не мог — травмы сказались на здоровье. Шаварш Владимирович Карапетян вынужден был оставить большой спорт и позже работал директором юношеской школы.

Семья

У Карапетяна трое детей — две дочери и сын. С 1993 года Шаварш Карапетян вместе с семьёй живёт и работает в Москве, он владелец маленькой обувной мастерской «Второе дыхание», а также нескольких торговых точек и кафе на юге Москвы.

Немногим поэтам удается совместить такие начала, как открытая гражданственность и пронзительная лиричность, чистота и благородство человеческих отношений и трагичность неразделенной любви, строки о священной дружбе и мудрые мысли о ремесле поэта. Поэтессе Фаризе Онгарсыновой это удается. Ее стихи – впечатляющая картина современной действительности.

Ф. Онгарсынова родилась 25 декабря 1939 года в ауле Манаш Новобогатинского района Гурьевской области. В 1961 году окончила филологический факультет Гурьевского (Атырауского) педагогического института и до 1966 года работала сначала учительницей, а потом директором в сельских школах. Мать Фаризы, неграмотная казашка, любила народные сказания, старинные казахские песни. Долгими зимними вечерами дети читали вслух книги, учили на память поэтические произведения. Многим Фариза обязана матери, стремившейся, чтобы дети росли свободными, не скованными цепями давних традиционных запретов.

Старинная классическая поэзия с детства стала природным строительным материалом для стихов Фаризы. А современное звучание они обрели потому, что с 1966 года в редакции Гурьевской областной газеты «Коммунистік еңбек» началась ее журналистская деятельность в должности литературного сотрудника. В 1969 году Ф. Онгарсынова переходит на работу в редакцию газеты «Лениншіл жас» в качестве собственного корреспондента по Гурьевской, Актюбинской, Уральской областям. С 1970 по 1977 год она – редактор республиканской пионерской газеты «Қазақстан пионері». В 1978 году – главный редактор журнала «Пионер».

Ранние стихи Ф. Онгарсыновой о преображении пустынных земель Казахстана, о проникновении жизни в самые заброшенные уголки обширной безводной степи, о людях, чьи смелость и отвага не уступают их сердечности. Так начинались стихи, так начиналась биография поэзии Фаризы Онгарсыновой – поэтессы, властно вошедшей в современную казахскую литературу.

Первородные начала в человеке: любовь и ненависть, мужество и трусость, добро и зло являются тем прочным основанием, на котором держатся экспрессивные стихи поэтессы. Одна из ее книг названа «Полдневный жар» (1980). В ней впервые на русском языке наиболее полно представлено собрание стихотворений и поэм Фаризы Унгарсыновой. От ее произведений веет целительным жаром истины. Как подлинный художник она не терпит фальши в своем отношении к миру. Поэтому лирическое начало в ее стихах предстает в неразрывном единстве с активной гражданской позицией. Она с одинаковым накалом чувств говорит и о любви, и о самоотверженном труде людей, проникающих в безводные просторы степей, чтобы напоить их живительной влагой:

В книгах поэтессы часто возникают фольклорные образы, старинные предания. Вкус древнего поэтического слова, сверкающего алмазным блеском, постоянно чувствуется в ее дерзких, напористых строках. Верность классическому наследию, русским и мировым лирическим и эпическим образцам помогает Ф. Онгарсыновой внести в лирику тонкий психологизм, свойственный нашему времени с его повышенным вниманием к духовной жизни человека, к самым малозаметным движениям его души. Вот почему многие творения Фаризы естественно воспринимаются в качестве подлинного документа, говорящего о нашем времени, нечаянной исповеди, лишь запечатленными поэтическим пером.

Талант Ф. Онгарсыновой – многосоставное целое. В нем и дух истинного патриота, и преданность отеческой земле, и сосредоточенность, и углубленность серьезного художника. Ее творчество – это сплав лирического и публицистического начал, проникнутых чувством интернационализма, сознанием высокого долга служения народу.

Фариза занималась большой общественной деятельностью. Была депутатом мажилиса. За выдающиеся заслуги перед Родиной поэтесса награждена орденом «Знак почета», медалями, удостоена почетного звания «Народный писатель Казахстана».

Поэтесса скончалась 24 января 2014 года на 75-м году жизни после продолжительной болезни. Это была невосполнимая утрата и великая скорбь для всей страны.

Сэр Александр Флеминг (1881 -1955) — британский бактериолог. Он первый обнаружил, что в слизистых оболочках человека имеется особая жидкость, которая не только препятствует проникновению микробов, но и убивает их. Он выделил это вещество, его назвали лизоцимом. В дальнейшем он сумел в плесени пенициллум обнаружить вещество, убивающее бактерии. И появился первый антибиотик – пенициллин, который произвел революцию в медицине.

Удивительный он был человек – очень любопытный и… «неряха», как называли его некоторые собратья по труду, основательно мывшие свою лабораторную посуду в конце дня. Флеминг же оставлял свои лабораторные чашечки с культурами на 2-3 недели на рабочем столе и «забывал» про них: ему было интересно узнать, какие будут всходы. Иногда чашечек накапливалось до 50 штук. Тогда он приступал к разборке. Что-то выбрасывал, что-то исследовал.

Однажды Флеминг сильно чихнул в чашечку Петри (лабораторная посуда, имеет форму невысокого плоского цилиндра), в которой находились бактерии, и оставил ее на несколько дней, решив подождать. Когда через неделю он посмотрел в микроскоп, то обнаружил, что в тех местах, куда попали капли слюны, бактерий не было. Они были уничтожены. Он повторил опыт. И тот же результат. Напрашивался вывод, что слюна является антибактерицидным средством. Так в 1922 году Флеминг открыл лизоцим – антибактериальный агент, способный разрушать клеточные оболочки бактерий, не оказывая вредного воздействия на организм. В дальнейшем лизоцим был обнаружен в местах соприкосновения организма с окружающей средой – в слизистой оболочке желудочно-кишечного тракта, слезной жидкости, слизи носоглотки. В больших количествах лизоцим содержится не только в слюне, но и в растениях: капусте, репе, редьке, хрене. К сожалению, использование лизоцима в лечебных целях оказалось ограниченным. Он был эффективен против тех бактерий, которые не являлись возбудителями заболеваний. Против болезнетворных он был бессилен.

Но Флеминг на этом не остановился и сумел совершить еще одно выдающееся открытие. Однажды, уходя в отпуск, Флеминг по своей привычке оставил несколько чашек с опытными культурами стафилококка. Хотел проверить действие некоторых ферментов на их способность разрушать опасную инфекцию. Вернувшись из отпуска, он обнаружил, что количество стафилококков во всех чашках значительно увеличилось, а в одну из них случайно попал плесневый грибок Penicillium notatum. Здесь выросла плесень, а колонии стафилококков вокруг плесневых грибов стали прозрачными из-за разрушения клеток. Флеминг продолжил исследование и сумел выделить активное вещество, убивающее бактерии. Он назвал его пенициллином. Это был первый в истории медицины антибиотик. Полученные данные он опубликовал в 1929 году. По рекомендации Флеминга, пенициллин использовали в виде антисептика при наружной обработке пораженных участков. Флеминг не думал, что этот препарат получит широкое распространение, так как производство его было очень трудным.

Во время Второй мировой войны, когда тысячи солдат умирали в госпиталях от заражения крови, вновь начались поиски эффективного антибиотика. И вспомнили о результатах, полученных Флемингом. Новая серия опытов над мышами еще раз доказала эффективность пенициллина. В 1940 году химики Оксфордского университета Говард Флори и Эрнст Чейн разработали методы его очистки. Впервые препарат стали активно и использовать при лечении солдат и офицеров союзных армий в 1941 году. В 1945 году Флемингу, Флори и Чейну была присуждена Нобелевская премия по медицине за открытие пенициллина и его целебного воздействия при различных инфекционных заболеваниях.

В Советском Союзе микробиолог Зинаида Ермольева, действительный член АМН СССР, открыла пенициллин в 1942 году. Его производство оказалось более дешевым, чем препарат Флеминга.
Английский король Георг VI возвел Флеминга в дворянское достоинство. Так сын бедного фермера, бывший солдат в годы англо-бурской войны, а затем хирург и микробиолог, многие годы проработавший в лаборатории патологии больницы Святой Марии в Лондоне, благодаря двум случайностям (а может, закономерностям) стал одним из самых знаменитых медиков XX столетия.

В статье использованы материалы, размещенные на сайте
1.

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D4%EB%E5%EC%…%F1%E0%ED%E4%F0

2.

http://100grp.ru/xx-vek/aleksander-fleming…v-stafilokokka/

Кажымукан (Мукан) Мунайтпасов (1871 – 1948) – известный в мире спортивных единоборств как сильнейший мусульманский борец. С его именем связано зарождение и развитие физической культуры и спорта в Казахстане в XX веке и, в частности, греко-римской (французской) борьбы. Ему, единственному в дореволюционный период, удалось прорваться на международную арену и прославить не только себя, но и свой народ на спортивных площадках многих стран мира.

Сильнее всех
Родился Кажымукан в Акмолинской области. Молва утверждает, что вес младенца был шесть килограммов. Его отец Мунайтпас Ернаков был человеком весьма скромным и очень бедным, но обладал недюжинной физической силой, часто выходил победителем в борцовских поединках. И Кажымукану не было и 17 лет, когда он уже славился как силач, имеющий на своём счету немало побед над известными в тех краях борцами.
С детства мальчик был крепким и выносливым и уже в юности отличался недюжинной силой. Рассказывают, что в 16 лет, работая по найму, он поднял 480-килограммовый чан с маслом, который не могли сдвинуть с места десять человек. А еще говорят, что был такой случай: в год, когда Кажымукану исполнилось 18 лет, зима выдалась снежной и холодной. Понадобилось хозяину, у которого батрачил юноша, привезти сено для скота. Думал он, думал, кого в трудный путь отправить, и остановил свой выбор на Кажымукане, решив, что в случае чего, сына бедняка никто не хватится. Да и силища огромная у этого парня, только он и справится. Добрался Кажымукан до места, загрузил сеном сани. Но на обратном пути степь завьюжило, и начался сильный буран. Дорогу занесло, лошади выбились из сил, а одна, не устояв на ногах, упала и больше не могла подняться. Тогда парень погрузил ее на сани поверх сена и, привязав вторую лошадь сзади, сам впрягся в сани вместо лошади и так дошел до аула. Подобных историй, перешедших в разряд легенд, сохранилось немало.
Немало их связано и со спортивной карьерой Кажымукана.
Началось же все с поединков, которые проводились между сельскими парнями. Уже в 10–11 лет юный богатырь участвовал в состязаниях палуанов и нередко одерживал верх не только над ровесниками, но и над парнями, которые были старше его на 5–6 лет. Повзрослевшего юношу стали звать на тои, где он в поединках с другими палуанами развлекал гостей. Заниматься спортом целенаправленно Кажымукан начал уже в зрелом возрасте.
Помог тому случай. В 1904 году на гастроли в Петропавловск приехал Санкт-Петербургский цирк. К слову, в XX веке выступления по греко-римской борьбе проводились преимущественно в цирке и были обязательным номером программы. Во втором отделении начинаются состязания борцов. В конце представления на арену вышел младший брат хозяина цирка, знаменитый русский борец Андрей Злобин, и пригласил побороться с ним всех желающих. После нескольких минут колебаний на поединок решился 33-летний Кажымукан. Лишь на 18-й минуте Злобину удалось положить богатыря на лопатки. Не скрывая своего восхищения, русский борец предложил Кажымукану отправиться в Санкт-Петербург в спортивную школу Ивана Лебедева. В рекомендательном письме, с которым казахский силач отправился в российскую столицу, кроме прочего, было сказано: «Я нашел тебе самородок, настоящий самородок».

Мировая звезда
В Санкт-Петербурге Кажымукан проучился два года. По окончании спортивной школы палуан стал работать в Омском цирке, администрация которого придумала ему целую сценическую легенду и японский псевдоним Ямогата Муханура. В народе ходили слухи о грозном самурае, телохранителе самого японского императора, которого выслали из Японии якобы за то, что тот голыми руками убил другого самурая. Выступал Кажымукан и под именем Черный Иван. Этот псевдоним ему дали, когда он выступал в четверке вместе с тремя другими Иванами – Поддубным, Шемякиным и Заикиным. Во время поездки в Турцию борцу предложили выступить под именем Кара-Мустафа. Надежды организаторов поединков оправдались – имя действительно привлекло турецких зрителей. В поединке с известным турецким единоборцем Нуруллахом Кажымукан одержал убедительную победу, чем снискал уважение и симпатию сановного правителя Стамбула Шакир-паши, который предложил ему совершить хадж в благословенную Мекку. После паломничества на святую землю наш палуан, имевший от рождения имя Мукан, получил почетное звание хаджи. И с 1912 года выступал только под именем Хаджи Мукан.
Спортивная, как и цирковая, карьера Кажымукана насчитывает 13 лет – с 1904 по 1917 год. За это время он объехал 54 города в нескольких странах мира. Слава о нем гремела не только в России, в которой в те годы жил борец, но во Франции и Турции. За годы спортивной карьеры он сумел завоевать 48 золотых и серебряных медалей и орденов. Но, к сожалению, не сохранил ни одной. Часть наград была заложена, другая раздарена знакомым и землякам. А что-то в тяжелые времена пришлось обменять на продукты. Почти двумя десятками медалей и орденов до недавнего времени владели потомки известного эстонского борца Вейланда Шульца – коллеги и друга Кажымукана, с которым наш палуан начинал спортивную карьеру в школе Лебедева. В 1914 году, находясь на гастролях, Кажымукан получил трагическое известие – умер отец. Не имея наличных денег, борец заложил все имевшиеся на тот момент награды у Вейланда Шульца, но выкупить обратно так и не смог.
Лишь в 1993 году след нескольких наград Кажымукана отыскался на аукционе спортивных раритетов в Санкт-Петербурге, куда правнуки Шульца выставили часть вещей из коллекции. Здесь их приобрел Алимкул Буркитбаев, ученый, писатель и спортсмен, внесший огромный вклад в изучение биографии Кажымукана. Всего было выкуплено четыре награды – три ордена и пояс. Позже все они были куплены Областным спортивным музеем имени Хаджи Мукана в с. Тамерлановка Южно-Казахстанской области. Сегодня это самые ценные его экспонаты.

Семья
О личной жизни Кажымукана известно, что женат он был четыре раза. Первой его
супругой стала наездница Надежда Чепковская, с которой палуан познакомился, работая в составе трупы Омского цирка. Рассказывают, что судьбы молодых людей были схожи. Как и Кажымукан, Надежда была из бедной семьи, но сильный, волевой характер позволил ей стать известной цирковой артисткой. В Омске будущие супруги обвенчались по мусульманскому обычаю, и Надежда получила новое имя – Батима. Вскоре у пары родился сын Халиол. Сведений о том, как долго прожили вместе Кажымукан и Надежда, нет. Известно лишь, что в 1930 году борец вернулся в Южный Казахстан один. Согласно одной из версий, уехать на родину ему пришлось из-за гонений, ставших следствием его знакомства с Сакеном Сейфуллиным. Со второй женой – Рысты Кажымукан прожил всего пять лет. Заболев, супруга скончалась, оставив ему троих дочерей. Третья и четвертая жены – Мынаим и Бибжан – достались мужчине от умерших родственников. Обе подарили ему по сыну.
Для себя денег Кажымукан так и не скопил. Единственным его богатством были дети. Никого из них уже нет в живых, а вот внуки и правнуки богатыря по сей день живут в Южном Казахстане. Умер прославленный борец в 1948 году на 77-м году жизни, сохранив до последнего дня ясность ума и физическую форму.

В статье использованы материалы с сайтов:

http://acwf.ucoz.kz/index/0-37

http://sim.kz/istoriya/pod-imenem-hadzhi-mukan.html

Знаменитый композитор Роберт Шуман, впервые услышав Паганини, написал: «Я думал, что он начнет с неслыханной силой звука. И вот он начал — но до чего звук его был нежным и тихим. Когда же он легко и еле заметно начал закидывать в толпу свои магнетические цепи, люди стали невольно покачиваться. И вот волшебные кольца заплетались все больше и больше; люди все теснее жались друг к другу, пока они постепенно не слились в едином порыве, как бы загипнотизированные художником. Другие волшебники пользуются в своем искусстве другими формулами».

Николо Паганини (Niccolò Paganini; 27 октября 1782, Генуя) — итальянский скрипач и гитарист-виртуоз, композитор. Одна из наиболее ярких личностей музыкальной истории XVIII—XIX веков. Признанный гений мирового музыкального искусства.

***
Никколо Паганини был третьим ребёнком в семье Антонио Паганини и Терезы Боччардо, имевших шестерых детей. Его отец был одно время грузчиком, позднее имел в порту лавку, а при переписи населения Генуи, выполненной по приказу Наполеона, назван «держателем мандолин».

Когда мальчику исполнилось пять лет, отец, заметив способности сына, начал учить его музыке, сначала на мандолине, а с шести лет — на скрипке. По воспоминаниям самого музыканта, отец строго наказывал его, если он не проявлял должного прилежания, и это, впоследствии, сказалось на его, и без того, слабом здоровье. «Трудно представить более строгого отца, чем мой, — говорил он. – Когда ему казалось что я недостаточно прилежен, он оставлял меня без еды и голодом вынуждал удвоить старания, так что мне пришлось много страдать физически, и это стало сказываться на моем здровье».

Мать мучилась и переживала, гляда на бледное лицо своего любимца, на его впалые щеки и лихорадочный блеск темных, глубоко запавших глаз. Она боялась за него. Когда мальчику было четыре года, он заболел краснухой. Болезнь настолько тяжело отразилось на его нервной системе, что с ним случился припадок каталепсии – целый день Никколо лежал словно мертвый – неподвижный и холодный. Решили, что он скончался, завернули в простыню и уже собирались положить в гроб, как вдруг мальчик шевельнулся, и стало ясно, что он еще жив. Краснуха — обычная детская болезнь, и не такая уж тяжелая. Но, видя, как переносит ее Никколо, мать справедливо решила, что он наделен особенной, болезненной чувствительностью. Другие болезни тоже протекали у него с ужасными осложнениями.

Тереза утешалась только воспоминаниями о чудесном сне: раз уж ангел пообещал Никколо славу скрипача, значит, мальчик выживет… Она водила его иногда с собой в церковь, где страстно молилась за его здоровье и его будущее.

***
В церкви Никколо, как зачарованный, слушал орган: музыка действительно становилась смыслом его жизни. И если верно , что отец заставлял его заниматься до изнеможения, то так же верно и то, что мальчик и сам с каждым днем все больше и больше увлекался скрипкой.

«Я был в восторге от инструмента, — рассказывал он потом Шотки*,- и занимался непрерывно, пытаясь найти какие-то совершенно новые, никому не ведомые прежде позиции пальцев, чтобы извлечь звук, который поразил бы людей».

***
На мало искушенных в музыке слушателей Паганини воздействовал многими трюками, вроде подражания пению птиц, мычанию коров, жужжанию пчел и пр. За подобные номера завистники называли Паганини шарлатаном.

Однажды на концерте он исполнил композицию только на двух струнах, которую назвал «Дуэтом влюбленных».
Одна его почитательница восторженно сказала маэстро:
— Вы совершенно несносный человек, ничего не оставляете другим… Кто сможет Вас превзойти? Только тот, кто сыграет на одной струне, но это же совершенно невозможно.
Эта идея весьма понравилась Паганини, и через несколько недель на концертах он уже играл сонату на одной струне…

Однажды перед концертом завистники Паганини подрезали на его скрипке все струны, кроме одной, однако Паганини не испугался трудностей и, как обычно, сыграл блестяще.
Узнав об этом, поклонники поинтересовались:
— Маэстро, а совсем без струн Вы моги бы сыграть?
— Пара пустяков, — усмехнулся Паганини, и с присущей только ему виртуозностью исполнения, исполнил пицикато на барабане.

Имя Никколо Паганини стало символом наивысшей виртуозности в музыкальном исполнительстве. Он заложил основы современной скрипичной техники, оказал влияние на развитие пианизма и искусства инструментовки. Паганини был и крупнейшим композитором, одним из основоположников музыкального романтизма. Особенно популярны его 24 каприччи для скрипки solo, два концерта для скрипки с оркестром. Ему принадлежат также различные пьесы и вариации для скрипки, инструментальные ансамбли, многочисленные пьесы для гитары.

***
Паганини обладал драгоценной коллекцией скрипок работы Антонио Страдивари, семей Гварнери и Амати, из которых свою наиболее любимую и известную скрипку Джузеппе Гварнери завещал городу Генуе. В наше время на ней раз в год, по установленной традиции, играют самые известные скрипачи мира.

***
Паганини называл скрипку «моя пушка» — так музыкант выражал свое участие в национально-освободительном движении Италии, развернувшемся в первой трети XIX в. Неистовое, бунтарское искусство скрипача поднимало патриотические настроения итальянцев, призывало их к борьбе против социального бесправия.

Когда Паганини передали приглашение английского короля выступить при дворе за половину требуемого им гонорара, скрипач ответил:
— К чему такие расходы? Его величество может услышать меня за значительно меньшую сумму, если посетит концерт в театре!

Паганини был прозван «генуэзским якобинцем» и преследовался католическим духовенством. Его концерты нередко запрещались полицией, под надзором которой он находился.

***
В жизни Паганини был не просто рассеянным, он был абсолютно равнодушным к событиям собственной жизни. Он не помнил даже года своего рождения и писал, что «родился в феврале 1784 года в Генуе, и у своих родителей был вторым сыном». На самом же деле Паганини родился на два года раньше и был не вторым, а третьим сыном в семье. К подобным пробелам в памяти маэстро относился достаточно равнодушно и говорил, что «моя память находится не в голове, а в руках, когда они держат скрипку».

***
Последние пять месяцев своей жизни Паганини не мог выходить из помещения, у него опухли ноги, и он оказался настолько истощен, что не мог взять в руку смычок, скрипка лежала рядом, и он перебирал ее струны пальцами.

Никколо Паганини скончался в Ницце 27 мая 1840 года, он прожил ровно 57 лет и семь месяцев. И почти все эти годы были прожиты без отдыха и покоя. Паганини никогда не ложился спать, не бросив прощальный взгляд на чародейку-скрипку, что владела им безраздельно.

Примечание
* — Шотки Юлиус Макс (1794-1849) — профессор Пражского университета, первый биограф Паганини и автор книги «Жизнь и деятельность Паганини как художника и человека»

Ссылки:
«Паганини», Мария Тибальди-Кьеза, Москва, издательство «ПРАВДА», 1986 г.
Интернет-ресурсы: wikipedia.org mus-info.ru vmiremusiki.ru belcanto.ru